ARTISTAS GANADORES DEL CONCURSO SELECTIVO PARA EXPONER DURANTE 2026
Verónica Iriarte
“La dicha invisible”
Pintura – 13 de marzo
Un altar íntimo, una ofrenda a los afectos que me habitan y a la vida que los une. Cada pieza busca captar la esencia de lo amado: la vibración de una presencia, el eco de una mirada, la huella de un vínculo. Color y matices sugieren los estados del alma, expresión de emoción y memoria. La palabra también es arte: acompaña, se desliza, enriquece, nombra y susurra. Las texturas visuales surgen de la repetición, del dibujo dentro del dibujo, de las líneas que se entrelazan como pensamientos. En su conjunto, las obras son ceremonias de amor, memoria y gratitud.
Pat Lladó
“Pieles Callejeras”
Escultura / Pintura – 17 de abril
Pieles callejeras recoge fragmentos de la ciudad: papeles arrancados de carteleras, hojas de libros abandonados, restos de mensajes que alguna vez ocuparon el espacio público. Cada capa de papel —rasgada, superpuesta, desgastada— guarda la huella del tiempo y del tránsito urbano. A través del collage, el acrílico y los crayones al óleo, estas materias descartadas se reconfiguran en una nueva piel visual. La artista transforma el gesto de arrancar en un acto de escucha: dejar hablar a los colores, a las texturas, a las voces ocultas de la calle. Así emerge un nuevo lenguaje hecho de ruina, memoria y reinvención
Paula Palavecino, Soledad Di Lollo y Maru Tombacco
“Alquimia”
Artes gráficas / Fotografía – 8 de mayo
Estudio Punto “Estudio Punto constituye un colectivo de tres artistas visuales que tienen la mirada puesta en la multiplicidad de expresiones que se manifiestan en el hogar. El hogar como primer refugio donde se gestan los vínculos, donde se despliega nuestra intimidad, y también, donde entramos en contacto con nuestra herencia. El hogar como primer indicio de quiénes somos.
Rosa Virginia Rugiero
“Mirada de niño”
Pintura – 5 de junio
A través de sus obras de pequeñas figuras encontradas en mercados de pulgas (muñecos, mapas, tableros de juego, soldaditos), Rosa Rugiero teje diálogos que se vuelven metáforas de las costumbres y de las antiguas tradiciones que vienen desde nuestra infancia.
En algunas de sus obras, modela figuras, incorpora objetos y crea escenarios construidos con el objetivo de resaltar la importancia del juego. Allí surge una atmósfera de evocación e imaginación, un territorio donde el espectador se convierte en coautor: completa la escena con su propia memoria, revive un instante, reconstruye un gesto.
Maria Gabriela Muñoz
“Anima Mundi”
Pintura – 3 de julio
A través de mis viajes que me llevan a una constante búsqueda espiritual y de transformación personal, contemplo el mundo desde mi conexión con la naturaleza y especialmente con el reino animal.
La obra refleja una visión profunda del universo en la que lo animal, lo astrológico, y lo vincular, se entrelaza en un proceso continuo de transmutación.
Destaco la mirada profunda, desbordada y atónita de los animales ante la pérdida del alma y de la falta de sensibilidad del momento que estamos atravesando como especie humana.
Florencia Rivas Molina
“Ilustraciones”
Ilustración – 17 de julio
En nuestra casa había muchos libros, de todo tipo. Nos leían y narraban cuentos, nos mostraban las imágenes.
Yo las miraba atentamente, por su belleza y por todo lo que contaban. Y me desesperaba por aprender a leer para conocer las historias encerradas en los signos, para completar lo que me contaban las ilustraciones. A la par de poder leer los cuentos, comencé a dibujarlos .
Esa alquimia de palabras e imágenes abrió un camino que comencé a recorrer entonces y que seguiré recorriendo mientras viva. Ilustrando cuentos.
Las personas que escriben, que narran, que cantan historias animan nuestras vidas con más vida, y cada quien las vive a su manera. Mi manera es dibujar lo que me cuentan las palabras.
María Laura Baylac
“Expresiones de vida”
Pintura – 31 de julio
Emociona y vibra al andar. Recorre, disfruta y regresa para pintar el recuerdo emotivo del viaje. Sintetiza lo vivido en manchas que dan cuenta del conocimiento de la forma, la luz y el color.
El aire de sus trazos envuelve en un clima natural y recogedor.
Su inspiración son los temas marinos, la naturaleza, los paisajes, los espacios de interior como modelo. Los viajes tienen ese sentido de involucrarse con nuevos y desconocidos lugares de observación y emociones.
Y ella es el viaje aún en su propio taller donde lo cercano e íntimo se vuelve paisaje.
Nadine Youssefian
“Vestiduras Ceremoniales”
Artes impresas / Pintura / Textil – 28 de agosto
Investigo y relevo escrituras, texturas urbanas y graffitis de la ciudad como otro sistema de comunicación visual codificado. Transformo estas texturas encontrados en la calle en patrones para formar una trama que imprimo a través de distintas técnicas de grabado como la xilografía y el transfer. Así se elaboran túnicas y vestiduras engarzadas en papel y a veces cosidas incorporando elementos como el dorado a la hoja y engarces.Todos estas grafías urbanas son parte de un lenguaje cultural público propio de cada sociedad determinada transmitiendo su manera de pensar y vivir.
Luis María Belgrano
“Canto a la amistad”
Dibujo – 11 de septiembre
La muestra consta de alrededor de 55 dibujos de retratos realizados sobre papel con diferentes técnicas. Carbonilla, lápiz, pasteles, sépias, lápices de colores, tinta, grafito y en diferentes formatos para darle diversidad.
Los retratados, y acá está la esencia del proyecto, son mis compañeros del colegio San Juan el Precursor. Con la mayoría de ellos cursamos juntos desde el primer grado. Nos conocemos hace 60 años. Otros entraron en la secundaria, algunos se fueron al terminar la primaria, pero nos seguimos viendo regularmente. El año que viene se cumplen 50 años de egresados.
Hice una convocatoria y por mi taller van pasando cada uno de ellos y se sientan a posar mientras escuchamos la música de nuestro compañero Nico Posse. Tengo la oportunidad de estar a solas unas horas con cada uno de ellos, disfrutando de este privilegio tomando una cerveza, vino o mate mientras abrimos nuestro corazón compartiendo nuestras vidas.
La muestra estará acompañada también con fotos del colegio hasta el día de hoy.También formará parte una revista que dibujábamos con Nico donde aparecen las primeras caricaturas de nosotros.
Solange Baqués
“74 días”
Artes gráficas / Cerámica / Fotografía – 25 de septiembre
Mi período de aislamiento en Finlandia durante la pandemia me llevó a utilizar la fotografía como una crónica diaria, una especie de red de contención. A través de la intervención de algunas de esas imágenes, emprendí acciones íntimas y contemplativas que me permitieron acortar las distancias entre las historias del pasado y las experiencias del presente vividas durante el confinamiento por COVID-19. Estuve varada en Haukiharvi durante 74 días. Las imágenes que capturé en esos momentos se convirtieron en una búsqueda personal de los paisajes que habían poblado mi imaginación en la infancia y la juventud: Estos paisajes estaban relacionados con los viajes de mi padre a los países nórdicos, vinculados con la fabricación del papel, una industria que había sido parte de nuestra historia familiar. Las imágenes se desvanecen con el tiempo al igual que la memoria y los recuerdos. En medio de la angustia impuesta por la época, transferí y perforé para dar vida a un paisaje nuevo, un calendario que era verdaderamente mío. Mi obra refleja el consuelo y la expresión en medio de la incertidumbre, creando un puente entre el pasado y el presente a través de estos paisajes propios, tejiendo así una narrativa visual que se mueve entre mi historia y mi contemporaneidad.
Diego Rabin
“Las caras de la diversidad”
Fotografía – 23 de octubre
Especialista en fotografía documental. Mi trabajo se centra en capturar imágenes que narren historias
Joaquin Chedufau
“El jardín que habita en mí”
Arte digital / Dibujo / Escultura / Pintura – 20 de noviembre
Mis obras representan un mundo simbólico donde los bonsais expresan armonía y equilibrio y la figura femenina asiática refleja la conexión ancestral con la naturaleza, mostrando la interconexión espiritual y cultural.